Corso di fotografia di scena

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Il Corso di Fotografia di Scena parte da un’introduzione storico-culturale e da un’analisi delle esigenze specifiche alle diverse tipologie di spettacolo (teatro, concerto, danza) per affrontare poi le basi tecniche e le modalità di ripresa e di editing proprie a questo ambito della fotografia professionale. Gli allievi si cimenteranno quindi nella ripresa fotografica di uno spettacolo dal vivo e nella successiva selezione, presentazione, analisi e critica del materiale realizzato.

Informazioni

Docente:
Stefano Cantini, fotografo di spettacolo
Durata:
12 ore tra lezioni teoriche e riprese fotografiche a spettacolo di teatro, danza o musica
Sede:
Controluce – Photography Center,
via Bolognese 38 – Firenze
(vicino a piazza della Libertà)
Requisiti:
basi di tecnica fotografica, una fotocamera digitale con comandi manuali (reflex, bridge, mirrorless o compatta di tipo avanzato) o reflex analogica
Partecipanti:
max 12
Titolo rilasciato:
attestato di partecipazione
Costo:

160 EURO

(150 EURO per chi ha già frequentato un corso di Controluce – Photography Center), comprende la consegna in formato elettronico del materiale presentato durante le lezioni

Per iscriversi:
Compila la form in fondo a questa pagina
oppure scrivi a: info@controlucefotografia.com
o telefonaci: 327 4283525
Prossima sessione:
ottobre – novembre 2019, lezioni il martedì dalle 20:30 alle 22:30 a partire da martedì 8 ottobre 2019

Programma

Teoria

Introduzione
Elementi storici e culturali – Peculiarità del genere

Preparazione all’evento
Approccio tecnico-psicologico – Conoscenza dello spettacolo e degli artisti – Permessi e condizioni – Scelta dell’attrezzatura – Funzioni utili della fotocamera – Regole basilari della fase di ripresa

Gestione della luce
Tipi di sorgenti luminose – Luce gestibile – Regolazione della sensibilità ISO – Sfondi – Controluce e chiaroscuri

Ripresa creativa
Specificità del luogo, spazi fruibili e limitazioni – Punti di ripresa e prospettiva – Scelta e uso degli obiettivi – Messa a fuoco manuale e autofocus – Gestione creativa di tempi e diaframmi – Elementi di scenografia, elementi di disturbo – Immedesimazione nell’evento come parte attiva – Espressività – Pre-visualizzazione – Situazioni limite – Esigenze specifiche dell’artista – Sperimentazione tecnica

Editing e post-produzione
Nozioni basilari – Bilanciamento del bianco – Analisi del lavoro svolto, valutazione errori – Riduzione del rumore – Principali strumenti di correzione – Scelta e lavorazione del bianco e nero

Pratica

Ripresa fotografica di uno spettacolo
Agli allievi verrà richiesto di mettere in pratica quanto appreso nelle lezioni teoriche attraverso la realizzazione di un reportage fotografico di uno spettacolo di teatro, musica o danza a cui potranno accedere con accredito ufficiale

Lettura e analisi dei lavori
I reportage saranno presentati dagli autori agli altri allievi e al docente con l’obiettivo di analizzare/discutere/valutare i risultati delle varie interpretazioni e dei diversi approcci rispetto allo stesso spettacolo

Se desideri richiedere l’iscrizione a questo corso di fotografia inviaci i tuoi dati. Verrai ricontattato al più presto.

Richiesta di iscrizione a questo corso fotografico

 

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